Runway: Từ một công ty AI đến một doanh nghiệp giải trí truyền thông

Runway, một công ty khởi nghiệp Mỹ từng vượt qua Sora trong việc tạo ra video sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI), đang dần từ bỏ danh nghĩa là một nhà sản xuất AI để chuyển mình thành một công ty truyền thông và giải trí chuyên nghiệp. Mới đây, Cristóbal Valenzuela, đồng sáng lập và Giám đốc điều hành của Runway, đã đăng tải một bài viết dài nhằm xác định lại vị thế của công ty và chia sẻ suy nghĩ về những hướng đi hiện tại của họ.

Valenzuela cho rằng, mô hình AI thuần túy đã lỗi thời, và “làn sóng đổi mới tiếp theo không đến từ các công ty tập trung vào việc xây dựng mô hình mạnh mẽ hơn”. Điều này có nghĩa là mô hình AI đã bước vào giai đoạn thương mại hóa toàn diện. Runway đã chọn lĩnh vực truyền thông và giải trí làm con đường của mình, so sánh cách sử dụng AI trong ngành điện ảnh với sự ra đời của kỹ thuật chụp ảnh bạc vào thế kỷ 19: thô sơ nhưng đầy tiềm năng.

Valenzuela nhấn mạnh rằng Runway không chỉ đơn thuần là một công ty AI, mà là một công ty truyền thông và giải trí. Đồng thời, ông cho rằng thời đại của các công ty AI đã kết thúc.

Nhưng điều này không có nghĩa là ngành AI đang gặp khó khăn – ngược lại, AI đã trở thành một phần cơ sở hạ tầng quan trọng như điện lực hay internet. Ngày nay, tự nhận mình là một công ty AI cũng giống như một công ty tự nhận là một công ty internet vào năm 2024 – điều đó không còn ý nghĩa. AI đã trở nên phổ biến, giống như mỗi doanh nghiệp đều sử dụng internet.

Với Runway, trọng tâm chính là nghệ thuật, truyền thông và giải trí. Khi thành lập Runway cách đây bảy năm, họ đã đặt ra một tầm nhìn mà cho đến ngày nay vẫn chưa thay đổi: AI là công cụ cần thiết để kể câu chuyện. Để đạt được mục tiêu này, họ cần phải xây dựng đội ngũ nghiên cứu mạnh mẽ nhất, cung cấp các mô hình tốt nhất trước khi tạo ra sản phẩm xuất sắc nhất.

Valenzuela thường so sánh công việc của họ với một loại máy ảnh mới. Điều này không chỉ nói về việc bắt giữ hình ảnh, mà còn nhấn mạnh tác động lịch sử của nó. Máy ảnh không chỉ tạo ra một môn nghệ thuật độc lập, mà còn thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp, nền kinh tế và hình thức biểu diễn mới. Phim, truyền hình và video ngắn đều là sản phẩm của công cụ cách mạng có khả năng bắt giữ ánh sáng và thời gian.

Theo Valenzuela, công việc của Runway nằm trong cấu trúc cơ bản của hệ thống truyền thông mới. Giống như máy ảnh đã thay đổi cách chúng ta nắm bắt thế giới thực, AI cũng đang thay đổi cách chúng ta tạo ra thế giới thực. Các mô hình và khả năng kỹ thuật của họ chỉ mới là bước đầu tiên, tương tự như kỹ thuật chụp ảnh bạc ban đầu – thô sơ nhưng đầy tiềm năng. Nhiều người hiểu lầm rằng AI chính là mục tiêu cuối cùng, nhưng thực tế không phải vậy. AI chỉ là một cơ chế, một phương tiện để đạt được những điều vĩ đại hơn: các hình thức biểu đạt mới, cách kể chuyện mới và con đường mới để kết nối trải nghiệm của con người.

Theo truyền thống, quy trình truyền thông hoạt động như một con đường một chiều. Sự sáng tạo chảy theo kênh cố định đến người tiêu dùng. Ngay cả khi cách thức phát hành bị xáo trộn – đầu tiên là mạng xã hội, sau đó là phát trực tuyến – thì mô hình cơ bản vẫn không thay đổi: người ta tạo ra, người khác tiêu thụ. Các vai trò rõ ràng và biên giới rõ ràng.

Nhưng giờ đây, điều đó đã hoàn toàn khác biệt. Hãy tưởng tượng chương trình mà bạn xem sẽ tự động được tạo ra trong quá trình tiêu dùng của bạn – nội dung thực sự động sẽ phản hồi người dùng, hiểu người dùng và tạo ra nội dung dựa trên nhu cầu của họ. Khi nội dung có thể tự định hình theo thời gian thực, ranh giới giữa quá trình tạo ra và phát hành nội dung cũng bị xóa mờ. Đây chính là nền tảng của hệ thống truyền thông mới, nó đã tái cấu trúc lại định nghĩa cốt lõi của truyền thông: tương tác, sinh ra, cá nhân hóa, đồng thời vẫn duy trì tính chia sẻ và phổ biến.

Những công ty thuần túy AI bắt đầu trở nên lỗi thời vì mọi người thực sự quan tâm không phải là công nghệ mà chính là nội dung mà công nghệ tạo ra. Làn sóng đổi mới tiếp theo không đến từ các công ty tập trung vào việc xây dựng mô hình mạnh mẽ hơn – bởi vì mô hình đã bước vào giai đoạn thương mại hóa toàn diện. Cơ sở hạ tầng công nghệ đã hoàn thiện và mở cửa cho tất cả mọi người. Bí mật đã không còn tồn tại, làn sóng đổi mới sẽ đến từ những người hiểu cách sử dụng các công cụ này để tạo ra hình thức truyền thông, trải nghiệm và kể chuyện mới. Con đường đã được dọn sạch, nền tảng để biểu đạt đã được thiết lập, và công việc thật sự hào hứng bây giờ là làm thế nào để tạo ra những kết quả có ý nghĩa từ tất cả những điều này.

Kết thúc của các công ty AI đánh dấu sự mở màn của một kỷ nguyên mới rực rỡ hơn – kỷ nguyên của truyền thông mới thực sự. Điều này không chỉ liên quan đến các nền tảng hoặc định dạng mới, mà còn liên quan đến cách tạo ra và trải nghiệm nội dung mới. Chúng tôi không chỉ muốn xây dựng các giải pháp AI, mà còn muốn ôm lấy sứ mệnh tạo ra nội dung mới đầy hứng khởi hơn. Và đây mới chính là mục tiêu và nguồn gốc lâu dài mà chúng tôi theo đuổi: sử dụng AI mà không thấy sự hiện diện của AI.

Như một độc giả đã hỏi: “Bạn đã nhắc đến việc tái cấu trúc lại định nghĩa cốt lõi của truyền thông: tương tác, sinh ra, cá nhân hóa, đồng thời vẫn duy trì tính chia sẻ và phổ biến. Điều này có gì khác biệt với game?”

Valenzuela trả lời: “Trò chơi được tạo ra bằng engine trò chơi. Mọi thứ đều được chuẩn bị sẵn. Trong những gì chúng tôi làm, bạn không cần engine trò chơi.”

Trên trang web chính thức, có thể thấy Runway đang tuyển dụng không chỉ các kỹ sư nghiên cứu mà còn cả các họa sĩ hoạt hình, nghệ sĩ hiệu ứng thị giác, cho thấy quyết tâm chuyển đổi của họ.

Mặt khác, như Valenzuela mong muốn, gần đây, người sáng tạo TalkBoys đã tải lên YouTube bộ phim hài văn phòng “OFFICE DINOSAURS” được tạo ra bằng AI của Runway. Có thể xem kết quả:

Hiện tại, bộ phim đã công chiếu ba tập. Những người quan tâm có thể xem trên YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=EDRFHS0LJIo&list=PLisbwD_hnQMyownbhbAiSQwWSczGWwmAW&index=1

Không thể phủ nhận, mặc dù được tạo ra một cách đơn giản, việc đặt những cảnh quay kỳ quặc vào một câu chuyện kỳ quặc đã giúp bù đắp một số hạn chế của công nghệ tạo hình.

Tuy nhiên, dù khả năng tạo video của Runway đã được nhiều người công nhận, nhưng vẫn còn rất nhiều đối thủ cạnh tranh trong lĩnh vực này.

“Minimax hiểu được gợi ý và theo dõi chuyển động camera mô tả tốt hơn nhiều so với Runway, và nó cũng ít kiểm duyệt hơn, điều này rất quan trọng cho công việc của tôi. Hơn nữa, chất lượng hình ảnh tổng thể của Minimax cũng vượt trội hơn so với các mô hình khác. Đối với tôi, Runway vẫn có một số lợi thế, ví dụ như khả năng tạo ra video 10 giây (trong khi Hailuo chỉ có 6 giây), mở rộng clip, và chỉnh sửa hình ảnh bắt đầu và kết thúc (mặc dù chỉ giới hạn ở Turbo). Mô hình mới Act One cũng rất hứa hẹn, nhưng Minimax cung cấp kết quả tốt hơn,” một người dùng bình luận.

“Tôi đã thử nghiệm Minimax và Luma, ấn tượng rất sâu sắc. Runway luôn đánh dấu các gợi ý phi bạo lực, không hiểu tại sao. Tôi muốn thử Act One, nhưng tôi nghĩ nó sẽ bị đánh dấu, vì vậy tôi không tiếp tục đăng ký,” một người dùng khác nói.

“Nhà làm phim và nghệ sĩ nên coi AI như một công cụ, không cần lo lắng rằng nó sẽ khiến họ mất việc,” đây là thông điệp mà Valenzuela và Jake Aust, một nhà sản xuất truyền hình kỳ cựu và hiện là giám đốc đổi mới của AGBO, đã gửi tới công chúng trong cuộc họp của tạp chí Fortune vào tháng 7.

Tháng 7 cũng là thời điểm Hollywood tổ chức cuộc bãi công lớn chống lại sự xâm nhập của AI. Hiệp hội Diễn viên Mỹ và Hiệp hội Diễn viên Truyền hình và Phát thanh (SAG-AFTRA) đại diện cho 160.000 diễn viên đã tuyên bố đình công, lý do không chỉ là tranh chấp tiền lương giữa diễn viên, nhà biên kịch và chủ lao động, mà còn vì mối đe dọa AI có thể thay thế diễn viên và nhà biên kịch. Vì vậy, cuộc đình công này không chỉ là cuộc đình công toàn ngành đầu tiên của Hollywood trong 63 năm qua, mà còn được xem là hành động tập thể đầu tiên của con người chống lại mối đe dọa của AI.

Đối với ngành sáng tạo nghệ thuật, cuộc thảo luận về AI rất phân hóa. “Chúng ta đang ở trong tình trạng cực đoan. Điều này hoặc sẽ phá hủy mọi thứ chúng ta biết, hoặc là thứ tốt nhất chúng ta từng thấy trong cuộc đời. Tôi không nghĩ đó là hai trường hợp đó, mà là ở đâu đó giữa hai thái cực,” Valenzuela nói.

Tuy nhiên, điều này không ngăn cản bước tiến của Runway.

Vào ngày 18 tháng 9, Runway đã công bố hợp tác với Lionsgate. Runway sẽ sử dụng thư viện phim ảnh khổng lồ của Lionsgate, bao gồm hơn 20.000 bộ phim và video, để xây dựng một mô hình AI tùy chỉnh cho sản xuất và chỉnh sửa video. Mô hình này được thiết kế để giúp Lionsgate Studios, các nhà làm phim, đạo diễn và các tài năng sáng tạo khác nâng cao công việc của họ, và video được tạo ra từ mô hình này có thể được chỉnh sửa thêm bằng bộ công cụ điều khiển của Runway.

“Khi chúng tôi tiếp tục hợp tác với Lionsgate và các studio khác, chúng tôi cũng đang cân nhắc việc cung cấp các mô hình này dưới dạng mẫu, cho phép các nhà sáng tạo cá nhân quan tâm xây dựng và đào tạo mô hình riêng của họ,”

Tuy nhiên, việc huấn luyện mô hình của Runway vẫn gặp nhiều khó khăn. Runway luôn giữ kín dữ liệu được sử dụng để huấn luyện mô hình của họ, chỉ nói rằng mô hình Gen 3 Alpha của họ là sự kết hợp độc quyền của dữ liệu công cộng và dữ liệu riêng tư. Vào tháng 7, Runway còn bị tiết lộ rằng họ đã liệt kê chi tiết hàng loạt nguồn video chất lượng cao mà họ đã thu thập trên Internet, với hàng nghìn mục. Để tránh bị YouTube chặn, Runway đã tìm một nhà cung cấp để mua các proxy chuyên dụng, sử dụng các địa chỉ IP này để tải xuống video.

Bản quyền và cạnh tranh thương mại là những vấn đề mà Runway cần giải quyết trên con đường phát triển của mình. Dù sao, Runway đang thử nghiệm một con đường mới, và kết quả cuối cùng sẽ cần thời gian để đưa ra câu trả lời.

Từ khóa

• Trí tuệ nhân tạo (AI)
• Runway
• Truyền thông và giải trí
• Hollywood
• SAG-AFTRA